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Die 25 besten Keramikkünstlerinnen Japans, die Sie kennen müssen
Es ist kein Geheimnis, dass Japan ein wunderbares Erbe an beeindruckender Keramikkunst besitzt. Eine Reihe von außergewöhnlichen Keramikkünstlerinnen verdient besondere Aufmerksamkeit. Ihre außergewöhnlichen Werke kombinieren verschiedene Disziplinen, Themen und Techniken.
Sie mischen natürliche Formen mit monochromen Paletten oder experimentieren mit seltsamen, faszinierenden Stücken, die weitere Fragen aufwerfen. Hier sind 25 der aufregendsten japanischen Keramikerinnen, die einige der besten zeitgenössischen japanischen Keramikkunstwerke repräsentieren.
1. Hayashi Kaku
Hayashi Kaku ist vielleicht eine der bekanntesten japanischen Keramikkünstlerinnen der Gegenwart. Nachdem sie ein persönliches Wunder erlebt hatte, als ihr Krebstumor von selbst verschwand, beschäftigte sie sich mit dem Kreislauf von Leben und Tod. Seitdem besteht ihr Werk aus ringförmigen Keramiken. Ihre Gefäße sind Darstellungen von "Schleifen", "Unendlichkeit", "Vergangenheit und Gegenwart" und anderen Erscheinungen, die für sie "bei Null" beginnen und enden.
In all ihren Arbeiten, vor allem aber in ihren Werken mit dem Titel Zero, findet sie ein Gefühl von Frieden, universeller Wahrheit oder japanischem Wa.
2. Imada Yoko
Die Porzellanarbeiten von Imada Yoko sind glatt, abstrakt und erfrischend. Die Schalen sind aus radgedrehtem Ton aus Seto gefertigt, der Region Japans, die für Keramik und Töpferwaren bekannt ist. Blaue Pinselstriche auf der dünn glasierten Oberfläche betonen den Kontrast zwischen den beiden Farben. Derzeit wird Imada von A Lighthouse Called Kanata, ehemals Yufuku Gallery, vertreten und ist dort im Herzen von Tokio zu finden. Hier finden Sie außerdemn die 5 besten Orte um in Tokio Keramik zu kaufen.
Die Künstlerin, die sich in der Mitte ihrer Karriere befindet, scheint mit dem Konzept des Minimalismus zu spielen, wie hier bei der Herstellung von Sei (Purity) im Jahr 2014 zu sehen ist.
3. Kitamura Tsuruyo
Kitamura Tsuruyo ist bekannt für ihren einzigartigen Glasurstil, den sie Shark Skin (Haifischhaut) nennt. Sie verkauft ihre Arbeiten nicht kommerziell, sondern schickt ihre Werke zu Ausstellungen und Wettbewerben wie dem des renommierten Nitten. Außerdem befinden sich ihre Werke in Privatsammlungen, und sie hat im Laufe der Jahre mehrere Preise gewonnen.
Die großen Formate ihrer Werke unterstreichen ihre scheinbar unendliche Erkundung von Horizonten, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Ihr Werk Moon Shadows zeigt verschiedene Texturen und vermittelt die Vorstellung eines weiten Himmels, der sich in der Natur spiegelt und kreisförmig ist.
4. Hitomi Hosono
Die unglaublichen, von Pflanzen inspirierten Porzellane von Hitomi Hosono sind vielschichtige und von Natur aus zarte Skulpturen, die aus wunderschön geschnitzten und exquisit detaillierten floralen Teilen bestehen. Diese Zartheit verleiht ihren Werken ein Gefühl von Authentizität, denn ihre farnähnlichen Formen scheinen sich im Wind zu drehen und zu wenden.
Hosono wird auf der ganzen Welt ausgestellt und ihre Arbeiten wurden in vielen internationalen Publikationen veröffentlicht - kein Wunder!
5. Chieko Katsumata
Die natürlichen Formen, die Chieko Katsumata in ihren Arbeiten verwendet - Kürbisse und Meeresblumen zum Beispiel - sind tiefgründige Oden an die Natur. Mit ihren satten Farben und realistischen Oberflächen sehen sie fast so aus, als könnte man sie essen. Katsumata interessiert sich für das Auftragen von Farbe auf ihre zeitgenössischen Tonformen; anstatt direkt auf die Gefäße zu malen, trägt sie die Farbe durch ein Stück dünnes Tuch auf.
Diese Technik ermöglicht es, eine lebendige Farbe durchscheinen zu lassen, während die strukturierte Oberfläche frei von Pinselspuren bleibt.
6. Kishi Eiko
Kishi Eiko ist eine weitere Künstlerin, die sich ihren Weg durch die Welt der Keramikkunst bahnt. Ihre Werke sind bekannt für ihre winzigen Details, die fast so aussehen, als seien sie fein in die Oberfläche der Skulptur eingewoben. Diese originelle (von Kishi erfundene) mehrfarbige Glasurtechnik wird saiseki-zogan oder Farbintarsie genannt. Technisches Können, Geduld und Ingenieurskunst stecken in einem Kishi-Eiko-Gefäß.
Einige zeigen sich als große geometrische Formen, die an Stein erinnern, andere setzen sich in einer sich ständig weiterentwickelnden experimentellen Weise zusammen.
7. Kitamura Junko
Die Oberfläche von Kitamura Junkos Keramikarbeiten wird von Hand mit Bambus geprägt. Das komplizierte Design der Intarsien setzt sich in Mustern zusammen, meist als winzige weiße Punkte auf schwarzem Hintergrund. Beeinflusst vom koreanischen Punch'ong-Stil des 15. Jahrhunderts, umwebt Kitamuras Design ihre Keramikformen wie Wellen oder Spitzen. Die schiere Wiederholung und die Aufmerksamkeit für kleine Details brachten ihr viel Anerkennung in der internationalen Keramikwelt ein.
Ihre Arbeiten wurden 2009 im Smith College Museum of Fine Arts gefeiert und in vielen anderen Museen wie dem Museum of Fine Arts, Boston, und dem National Museum of Modern Art, Tokio, ausgestellt, um nur einige zu nennen.
8. Sakurai Yasuko
"Ich sehe die Schatten, die meine Werke auf den Boden werfen, auch als Teil des Kunstwerks". Sagt Sakurai Yasuko in einem Videointerview mit Japan Society. Indem sie Porzellan als Material verwendet, experimentiert Sakurai mit verschiedenen Möglichkeiten, ihre Skulpturen zu durchbohren und so Löcher und Möglichkeiten zu schaffen, durch die Licht eindringen kann. Während ihres zweijährigen Studiums in Frankreich begann Sakurai, ihr Verständnis von japanischer Keramik mit französischen Konzepten zu verbinden.
Obwohl die Keramik in beiden Ländern ein hohes Ansehen genießt, erklärt sie, dass sie in Japan aufgrund ihrer Geschichte und ihrer engen Verbindung zur Teezeremonie einem anderen Ideal entspricht. Sakurais Erfahrungen in Frankreich haben sie dazu gebracht, von Steingut auf Porzellan umzusteigen und schärfere und zartere Stücke zu schaffen. Dort begann sie auch, neue Techniken wie das Abformen und Gießen zu entwickeln.
9. Etsuko Tashima
Etsuko Tashima verbindet in ihren wunderschönen Arbeiten pastellfarbene Glaselemente mit Porzellanformen, um ihre sofort erkennbaren, blumenartigen Cornucopia-Skulpturen zu schaffen. Etsukos preisgekrönte und von der Kritik hochgelobte Werke sind von biomorphen Formen in der Natur inspiriert, um diese besonders lebendigen, einprägsamen Stücke zu schaffen.
Wenn Sie mehr von den Trendsettern in der Welt der japanischen Keramikkunst sehen möchten, schauen Sie sich diese 6 Innovatoren an, die Sie im Auge behalten sollten!
10. Yoshimi Futamura
Yoshimi Futamuras Black Hole ist eine runde Form mit hervorstehenden Elementen, die mit einem flüssigen Porzellanschlicker überzogen ist, der um den Ton herum gerissen ist. Das Ergebnis ist dieses faszinierende und höchst ungewöhnliche Werk, das fast wie ein runder Brotlaib oder ein Stück Holz aussieht.
Futamura, die in Paris lebt, lässt sich immer wieder von der Natur inspirieren, wobei Formen, die mit Wurzeln, Wellen und Rhizomen verbunden sind, typische Motive ihrer Kunst sind.
11. Fujikasa Satoko
Fujisaka Satoko ist ein junger aufstrebender Stern am Keramikhimmel, sowohl in Japan als auch in den USA. Sie nimmt sich viel Zeit für ihre Arbeiten, die teilweise bis zu einem Jahr dauern. Ein Blick auf ihre Skulpturen zeigt ihre Absicht, das Konzept der Bewegung und des Fließens zu erfassen. Indem die Künstlerin dünne Spulen von Hand zusammenfügt, schafft sie dünne Wände, die nur 2-3 mm dick sind.
Die Präzision liegt in der Herausforderung, jedes Stück zu trocknen und den Prozess zu kontrollieren, ohne dass die Wände reißen oder nachgeben. Rippling Waves (2016) wurde in ihrer zweiten Einzelausstellung mit dem Titel Swirling Energy gezeigt: The Sculptural Metaphors of Fujikasa Satoko gezeigt, die aus nur 10 Werken bestand.
12. Tomita Mikiko
Tomita Mikiko konzentriert sich in ihrem Werk auf die Metamorphose und die Details einer einzelnen Zelle. Jedes Werk ist eine Variation seiner selbst; jedes Werk ist eine andere Sichtweise auf die winzigen Vorgänge und das Innenleben der Ursprünge des Lebens. In ihrem Werk Cell #2 (2016) können wir sehen, wie sich ihr Geist um die Idee dieses einzigen schönen Moments windet.
Die Keramiken haben natürliche Farben, die uns noch tiefer in die erdige Bedeutung einer Zelle eintauchen lassen, die das bloße Auge normalerweise nicht zu sehen vermag.
13. Koike Shoko
Die Skulpturen von Koike Shoko sind stark von der Natur und insbesondere vom Meer beeinflusst und wirken eher wie bewegliche Gefäße als von Menschenhand geschaffene Kunstwerke. "Zuerst stelle ich mir die Form vor, die in einem bestimmten pulsierenden Rhythmus tanzt, der sich dann auf meine Hände überträgt und sie dazu bringt, eine Form aus dem Tonhügel vor mir zu weben", sagte Koike 2009. Vielleicht beeinflusst und inspiriert durch die Welt, die ihre Mutter (eine internationale Modedesignerin) ihr eröffnete, beschäftigt sich Koike bei der Herstellung ihrer Skulpturen mit Mustern, Materialien und Formen.
Koike war eine der ersten Frauen, die an der Nationalen Universität der Schönen Künste in Tokio einen Abschluss in Keramik erwarb, und hat seitdem viel Erfolg in der Kunstwelt. Ihre Arbeit White Form aus der Ausstellung Shifting Rhythms zeigt ihr Bemühen um Schichten und Bewegung.
14. Kimiyo Mishima
Wie ein Stück Pop-Art für die Welt des Kunsthandwerks sind Kimiyo Mishimas lebendige Werke, die viel Spaß machen. Dadurch ist Mishima zu einer der bekanntesten Keramikkünstlerinnen Japans geworden, und ihre Werke werden weltweit ausgestellt. Mishima, die ihre Karriere als Malerin begann, nutzte die Keramik als Leinwand für den Siebdruck, mit dem sie Drucksachen wie Zeitschriften und Zeitungen überträgt, die oft eine politische Botschaft enthalten und den Betrachter provozieren sollen.
Wegbereiter wie Mishima verändern die Art und Weise, wie wir Keramikkunst betrachten.
15. Machiko Ogawa
2014 stellte Machiko Ogawa Lunar Fragments aus, eine Auswahl ihrer beeindruckenden, felsen- und blockartigen Skulpturen aus durchscheinendem, kristallisiertem Glas und unglasiertem Porzellan. Durch das ausgeprägte Interesse der Künstlerin an Gesteinen und Mineralien sind diese Werke ein Paradebeispiel dafür, wie durch die Vermischung von Materialien auffallend moderne Stücke entstehen können.
Ogawa ist eine von sechs Frauen, die mit dem Preis der Japanischen Keramikgesellschaft ausgezeichnet wurden, und war die erste Frau, die an der renommierten Keramikabteilung der Tokyo National University of Fine Arts & Music zugelassen wurde - eine echte Pionierin unter den Keramikkünstlerinnen.
16. Takemura Yuri
Für Takemura Yuri war die Keramik eine Möglichkeit, sich endlich vollständig auszudrücken. Als Kind beobachtete Takemura ihren Vater, der als Grafikdesigner arbeitete. Das brachte sie dazu, Künstlerin zu werden und mit der Ölmalerei zu beginnen. Die Leinwand erwies sich jedoch als ein begrenzendes zweidimensionales Material. Als Takemura die Schönheit der Keramik entdeckte, konnte sie eine völlig neue Form und Oberfläche zum Malen finden.
Interessanterweise versucht Takemura auch, "Tradition" mit "Zeitgenössischem" zu verbinden, indem sie der ansonsten konventionellen Funktionalität der japanischen Teeschale spielerisch Farbe hinzufügt.
17. Kawakami Tomoko
Die Töpferwaren von Kawakami Tomoko sind unter anderem in der Japan Foundation des Außenministeriums zu sehen, aber auch außerhalb Japans. Sie gewann 1998 den Sonderpreis der Jury beim Internationalen Keramikwettbewerb. Ihr Werk Vessels for Flowers (2007) stellt den Höhepunkt ihres Stils und Geschmacks dar.
Die Keramikkünstlerin verwendet typischerweise einen zweifarbigen Ansatz und kontrastiert eine glatte, tiefschwarze Innenseite mit einer körnigen, strukturierten, helleren Außenseite. Kawakami stammt aus Gifu und arbeitet als Geschäftsführerin der "Gallery VOICE" in Tajimi City.
18. Ono Hakuko
Das funkelnde Ergebnis einer golden glasierten Keramikarbeit von Ono Hakuko war kein einfacher Prozess. Die Künstlerin brauchte Zeit, um die dekorative Technik zu beherrschen. Nach einer Ausbildung im Brennofen ihres Vaters und unter der Anleitung des lebenden Nationalschatzes Kato Hajime wurde Ono ein Profi in der ständigen Anwendung von Yurikinsai, der Verwendung von Goldfolien. Ihre Entwürfe sind blumig und fein und werden oft auf Wasserkrügen und Vasen gezeigt, wobei die Farben immer leuchtend und auffällig sind.
Die zeitaufwändige Praxis brachte ihr 1980 den Keramikpreis der Japanischen Gesellschaft ein; sie war die zweite Töpferin, die diese bedeutende Auszeichnung erhielt.
19. Tomoko Konno
Die jenseitigen Figuren von Tomoko Konno wirken wie lebendige Wesen, die leuchtende Farben, sorgfältige Details und einen Sinn für Bewegung miteinander verbinden. Entscheidend für Konno ist die Nerikomi-Technik, bei der verschiedene Tonschichten übereinander gelegt werden, was dem fertigen Objekt eine malerische Anmutung verleiht, ohne dass ein Pinsel verwendet wird. Konno lebt in Tokoname, einer alten Töpferstadt, und verbringt ihre Zeit auch auf Bali.
Vielleicht sind es diese unterschiedlichen kulturellen Einflüsse, die ihrer Keramikkunst eine magische, traumartige Qualität verleihen. Im Jahr 2013 wurde ihr Werk für den 58. Premio Faenza in Italien ausgewählt.
20. Fuku Fukumoto
Dieses unglasierte, gestapelte Porzellan mit seinen leuchtenden blauen und blaugrünen Tönen ist eine perfekte Erinnerung an die Einfachheit, die das Herzstück der Keramik sein kann.
Die mit der Drehscheibe gedrehten Formen sind zart ineinander geschoben und schaffen ein schönes Gefühl von Gleichgewicht und Zerbrechlichkeit in den Arbeiten von Fuku Fukumoto, die bei der Herstellung ihrer sensiblen Stücke instinktiv auf die Töpferscheibe reagiert.
21. Nagasawa Setsuko
Nagasawa wurde in eine traditionelle Familie hineingeboren und war dennoch einem kultivierten Umfeld ausgesetzt. Sie schrieb sich an der Universität der Schönen Künste in Kyoto ein. Ihr Werk ist sowohl vom Material als auch vom Inhalt her sehr vielfältig: Sie verwendet sowohl Porzellan als auch Stein für ihre Keramik und experimentiert auch mit Installationen, Skulpturen und Design. Wie man an ihren geometrischen Ausdrucksformen sehen kann, ging es Nagasawa in erster Linie darum, "den Raum mit Objekten zu bespielen, die vor allem als Spannungsfelder fungieren".
Die Künstlerin hat längere Zeit im Ausland gearbeitet und studiert, um ihr Wissen und ihre Kenntnisse zu erweitern. Aufgrund ihrer Fachkenntnisse war sie mehrere Jahre lang Vizepräsidentin der International Academy of Ceramics.
22. Matsuda Yuriko
Die unregelmäßigen, reizvollen und bisweilen an Pop-Art erinnernden Formen von Matsuda Yurkiko sind in der ganzen Welt bekannt. Ihre Arbeiten wirken auf den ersten Blick ungewöhnlich und exzentrisch und laden den Betrachter immer wieder zu einer genaueren Betrachtung ein. Die berühmte Töpferin hat ein Atelier in der Präfektur Yamanashi, wo sie von Wäldern umgeben ist und dennoch einen Blick auf den Berg Fuji hat. Dort töpfert sie weiterhin Frauenpopos, Füße, Gemüse und andere einzigartige und doch harmlose Formen in Porzellanerde.
"Es scheint so zu sein, dass alles, was dekorativ oder schmückend ist, keine echte Kunst sein kann, weil es ihm an Tiefe und Bedeutung fehlt. Dem kann ich nur widersprechen." sagte sie kürzlich in einem Interview. Matsuda merkt an, dass ihre Kunst von anderer Kunst und anderen Bildern inspiriert ist und dass es unmöglich ist, sich nicht von der Welt um uns herum beeinflussen zu lassen. "Anstatt äußere Einflüsse zu bekämpfen, nehme ich sie an", sagt sie.
23. Sawako Kobayashi
Dieses wunderbare und skurrile Werk von Sawako Kobayashi, Peacock Princess, wurde mit der Technik des Nerikomi geschaffen, einem zeitgenössischen japanischen Begriff für die Gestaltung von Mustern mit farbigem Ton. Kobayashi, die heute in Chigasaki City, Kanagawa, lebt, studierte Keramik an der Universität der Schönen Künste in Tokio und hat auch einen Doktortitel in Kunst.
Ihr Werk scheint in einer eigenen Welt zu existieren und tritt in eine neue Phase des Kunsthandwerks ein, die Fantasie und Realität miteinander verbindet.
24. Sachiko Fujino
Die atemberaubenden Arbeiten der Keramikkünstlerin Sachiko Fujino, die ursprünglich Mode in Kyoto studierte und als Designerin und Stofffärberin arbeitete, erinnern sofort an die Gemälde des amerikanischen Künstlers George O'Keefe.
Beide Künstler verkörpern perfekt die subtile Farbgebung natürlicher Formen und die erstaunliche Lebendigkeit und Kraft, die einfache helle Farben wie Weiß vermitteln können. Fujinos keramische Arbeit basiert auf ihrem Hintergrund im Textilbereich - dieses Stück, Interconnection, erinnert mühelos an die Falten eines Stoffes.
25. Shio Kusaka
Die in Los Angeles ansässige Keramikkünstlerin Shio Kusaka schafft atemberaubende Vasen, die an die traditionellen griechischen Amphoren der klassischen Antike erinnern, aber durch die Verwendung von satten Blautönen oder Mustern, die Leopardenflecken imitieren, einen entschieden modernen Touch erhalten.
Die feinen Einschnitte am Hals dieser Vase bilden einen schönen Kontrast zu der abgerundeten Lippe und den abstrakt anmutenden Linien auf dem Hauptkörper der Vase, auf dem eine geflügelte Figur über eine Wasserfläche zu gleiten scheint.
