Ikebana: Die Kunst des Blumenarrangierens

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Im Ikebana, der japanischen Kunst des Blumenarrangierens, finden BlĂŒten, Zweige, BlĂ€tter und StĂ€ngel als Materialien fĂŒr die Kunstgestaltung neues Leben.

Im Gegensatz zu den westlichen Gewohnheiten, Blumen beilĂ€ufig in eine Vase zu stellen, zielt Ikebana darauf ab, die inneren QualitĂ€ten von Blumen und anderen lebenden Materialien hervorzuheben und Emotionen auszudrĂŒcken.

Wie sieht Ikebana aus?

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Ikebana-Arrangements sind der Bildhauerei nicht unĂ€hnlich. Überlegungen zu Farbe, Linie, Form und Funktion leiten die Konstruktion eines Werkes.

Die sich daraus ergebenden Formen sind vielfĂ€ltig und unerwartet und können in Bezug auf GrĂ¶ĂŸe und Komposition sehr unterschiedlich sein, von einem StĂŒck, das aus einer einzigen Blume besteht, bis zu einem, das mehrere verschiedene Blumen, Zweige und andere natĂŒrliche Objekte enthĂ€lt.

In der japanischen Kultur haben die meisten einheimischen Blumen, Pflanzen und BÀume eine symbolische Bedeutung und werden mit bestimmten Jahreszeiten assoziiert, so dass im traditionellen Ikebana bei der Entwicklung von Arrangements immer sowohl der Symbolismus als auch die SaisonalitÀt im Vordergrund standen.

Einige der am hĂ€ufigsten verwendeten Elemente sind Bambusgras das ganze Jahr ĂŒber; Kiefern- und japanische Pflaumenzweige um das neue Jahr herum; Pfirsichzweige fĂŒr die MĂ€dchentage im MĂ€rz; Narzissen und japanische Iris im FrĂŒhling; Kuhlilie im Sommer; und Chrysanthemen im Herbst.

Moderne Ikebana-Praktiken erfordern die gleiche SensibilitĂ€t fĂŒr die Jahreszeiten sowie fĂŒr die Umgebung, in der ein Arrangement gemacht wird.

Manchmal schneiden Ikebana-Praktizierende oder Ikebanaisten Blumen und Zweige in unerkennbare Formen, oder sie malen sogar die BlÀtter eines Elements.

Pflanzenglieder können so arrangiert werden, dass sie in verschiedene Richtungen in den Raum sprießen, aber am Ende muss das ganze Werk ausgewogen und in sich geschlossen sein. Manchmal werden die Arrangements in einer Vase montiert, obwohl dies nicht immer der Fall ist.

Im Ikebana reicht es nicht aus, schöne Materialien zu haben, wenn die Materialien nicht kunstvoll eingesetzt werden, um etwas noch Schöneres zu schaffen. Bei einem geschickten Schöpfer kann eine sorgfÀltig platzierte Blume genauso kraftvoll sein wie ein kunstvolles Arrangement.

Wer praktiziert Ikebana?

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Ikebana kann sowohl von Amateuren als auch von Profis praktiziert werden, die beide in der Lage sind, elegante Ergebnisse zu erzielen. Wie bei vielen anderen Kunstformen ist jedoch die Beherrschung der Grundlagen grundlegend fĂŒr jede Praxis, und erst dann kann eine Person beginnen zu experimentieren.

Geleitet von PrĂ€zision, einem Kernwert der japanischen Kultur, werden AnfĂ€ngern grundlegende technische Fertigkeiten beigebracht - wie man Zweige und Blumen richtig schneidet, wie man Winkel im Raum fĂŒr die korrekte Platzierung von Zweigen und StĂ€ngeln misst und wie man lebende Materialien konserviert - zusammen mit der Etikette, eine saubere Arbeitsstation zu pflegen.

AnfĂ€ngern wird auch beigebracht, wie sie ihre Augen fĂŒr die Materialien sensibilisieren können, um ihre inneren QualitĂ€ten hervorzuheben und zu verstehen, wie sich diese mit jedem Arrangement verĂ€ndern.

AnfĂ€nger-Arrangements, die im Nageire- und Moribana-Stil gemacht werden, verwenden oft zwei hohe Zweige und ein kleines BlumenbĂŒndel.

Diese StĂŒcke folgen dem dreistieligen System von shin, soe und hikae - Elemente, die traditionell den Himmel, den Menschen bzw. die Erde reprĂ€sentieren.

Auf einer praktischen Ebene beziehen sie sich nun auf die HauptstĂ€mme, die verwendet werden. Alle anderen StĂ€mme werden als jushi bezeichnet, was soviel wie unterstĂŒtzender oder untergeordneter Stamm bedeutet.

Wie wird ein einfaches Ikebana-Arrangement hergestellt?

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Um ein einfaches Moribana-Arrangement vorzubereiten, gibt der Ikebana-KĂŒnstler zum Beispiel Wasser in ein flaches GefĂ€ĂŸ und legt dann einen Kenzan - ein kleines, mit einem Stift bedecktes Objekt, das die Blumen an Ort und Stelle hĂ€lt - in das GefĂ€ĂŸ.

Dann wĂ€hlt der Schöpfer zwei Zweige, einen fĂŒr shin und einen fĂŒr soe, und eine Blume fĂŒr hikae. Als NĂ€chstes wird jeder Zweig gemessen und auf genaue LĂ€ngen geschnitten (die in der Moribana-Anleitung fĂŒr AnfĂ€nger angegeben sind) und einer nach dem anderen in verschiedenen Winkeln auf dem Kenzan befestigt.

Um das Arrangement zu vervollstĂ€ndigen, werden zusĂ€tzliche Jushi-StĂ€ngel hinzugefĂŒgt, um den Kenzan zu verbergen und das Arrangement auszufĂŒllen. Diese Prinzipien können immer wieder wiederholt werden, wobei die Platzierung und die Winkel verschoben werden, um verschiedene Formen und Effekte zu erzielen.

UrsprĂŒnge des Ikebana

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Es wird angenommen, dass die Wurzeln des Ikebana in Japan entweder auf die zeremoniellen Praktiken der einheimischen Shinto-Religion oder auf eine Tradition der Blumenopfer im Buddhismus zurĂŒckgehen, die im 6. Jahrhundert aus China importiert wurde.

Der erste bekannte schriftliche Text ĂŒber Ikebana, genannt Sendensho, wurde im 15. Jahrhundert verfasst.

Darin findet der Leser eine ausfĂŒhrliche Anleitung, wie man Arrangements erstellt, die zu bestimmten Jahreszeiten und AnlĂ€ssen passen; die Richtlinien machen deutlich, dass die Praxis des Ikebana die gewachsene WertschĂ€tzung und SensibilitĂ€t gegenĂŒber der Natur verkörpert, fĂŒr die die japanische Kultur im Allgemeinen bekannt ist.

Etwa zur gleichen Zeit begann Ikebana zu einer weltlichen AktivitÀt zu werden.

Das Design des japanischen Hauses in dieser Zeit spiegelt diesen Übergang wider: Neue HĂ€user wurden fast immer mit einer speziellen Nische gebaut, die Tokonoma genannt wurde und eine Schriftrolle, ein wertvolles Kunstobjekt welche ein Blumenarrangement enthielt.

Inmitten der gedeckten Farben und flachen Ebenen des traditionellen japanischen Hauses stach das tokonoma als einzigartiger Ort fĂŒr Farbe und Dekoration hervor, und den dort platzierten Objekten wurde große Beachtung geschenkt.

Entsprechend der Ehrfurcht der japanischen Kultur vor der VergĂ€nglichkeit wurden die Tokonoma-Dekorationen regelmĂ€ĂŸig mit den wechselnden Jahreszeiten und zu festlichen AnlĂ€ssen gewechselt. Das Arrangieren von Blumen in diesem Kontext ebnete den Weg fĂŒr Ikebana und seine Anerkennung als eigenstĂ€ndige Kunstform.

Im 15. Jahrhundert, mit der plötzlichen Allgegenwart des Tokonoma und der Lehren des Sendensho, begannen die Ikebana-Praktiken zu florieren.

Zuerst kam der Aufstieg der Ikenobo-Schule, deren Name sich auf eine lange Linie von Priestern in Kyoto bezieht, die der buddhistischen Tradition folgten, Blumenopfer im Tempel dazubringen.

In dieser Zeit erlangte Ikenobo Senkei BerĂŒhmtheit fĂŒr seine kunstvollen Blumenkompositionen; er gilt heute als der erste Meister des Ikebana.

Der weltliche Stil, den Senkei praktizierte, wurde als Rikka bekannt, was "stehende Blumen" bedeutet.

Diese Art von Ikebana besteht aus sieben Kernelementen (oder manchmal neun), die eine Mischung aus Baumzweigen und zwei oder drei Blumen sind - ĂŒblicherweise werden Kiefer, Chrysantheme, Schwertlilie und Buchsbaum verwendet.

Diese Elemente werden kombiniert, traditionell in einer verzierten chinesischen Vase, um berstende, dreieckige Formen zu schaffen, mit hohen Elementen in der Mitte und kĂŒrzeren, die nach außen schießen.

Die Hauptelemente ohne StĂŒtze aufrecht stehen zu lassen, erfordert ein hohes Maß an technischem Geschick. Rikka-Kompositionen gelten als die großartigsten, aber auch als die steifsten (selbst nach heutigen MaßstĂ€ben).

Sie waren ursprĂŒnglich fĂŒr Tempel gedacht und fanden sich spĂ€ter in KönigspalĂ€sten und den herrschaftlichen HĂ€usern der Reichen.

Zur gleichen Zeit gewann auch eine bescheidenere Herangehensweise an das Blumenarrangement an PopularitĂ€t als eine Erweiterung des Zen-Buddhismus und der Wabi-Sabi- und Teezeremonie-Ästhetik, die aus dessen Kernlehren erwuchs.

Japans berĂŒhmtester Teemeister, Sen no RikyĆ«, fĂŒhrte in seinen Teezeremonien eine WertschĂ€tzung fĂŒr eine unvollkommene, bescheidene Ästhetik ein, die auch die Verwendung von Blumen einschloss.

Anstatt ĂŒbertriebene Arrangements im Rikka-Stil zu kreieren, bevorzugte RikyĆ« minimalistische Arrangements mit nur einem Stiel, wie z. B. eine Morgenlilie in einer einfachen Vase, die von einem lokalen Kunsthandwerker hergestellt wurde.

Diese Zeremonien fĂŒhrten zur Bildung des zweiten großen Stils Ikebana, der als Nageire bekannt wurde, was "hineingeworfen" bedeutet.

In seiner frĂŒhen Form war Nageire frei von den Regeln und der FormalitĂ€t, die den Rikka-Stil beherrschten.

Als Gegenpol zu Rikka wurden die Blumen in Nageire-Arrangements nicht so gestaltet, dass sie von selbst aufrecht stehen, sondern in hohen Vasen platziert, die die Stiele der Blumen stĂŒtzten.

Rikka und Nageire reprĂ€sentieren zwei gegensĂ€tzliche Standpunkte. Rikka, obwohl technisch gesehen ein sĂ€kularer Stil, beschĂ€ftigt sich mit dem Kosmos und geht auf seine buddhistischen UrsprĂŒnge zurĂŒck.

Im Gegensatz dazu konzentriert sich der organischere Ansatz von Nageire direkter auf Verbindungen mit der Natur.

Moderne Schulen des Ikebana

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Aufgrund der ĂŒber 200 Jahre andauernden politischen Isolation Japans gab es bis 1868, als sich das Land wieder fĂŒr den Austausch mit dem Ausland öffnete, keine weiteren Innovationen im Ikebana.

Die Menschen nahmen schnell westliche BrÀuche an, was in der Welt des Ikebana eine Reihe von radikalen VerÀnderungen auslöste.

Im Jahr 1912 wurde die erste moderne Ikebana-Schule, die Ohara-Schule, gegrĂŒndet.

Ihr GrĂŒnder, Unshin Ohara, trug dazu bei, dass sich die Kunstform weiterentwickelte, indem er den Moribana-Stil einfĂŒhrte und damit zwei wichtige VerĂ€nderungen durchfĂŒhrte: die Einbeziehung westlicher Blumen und die Verwendung eines flachen, runden BehĂ€lters, um die Blumen mit Hilfe des Kenzan aufrecht stehen zu lassen.

Die FlexibilitÀt und Variation, die der Moribana-Stil ermöglicht, hat ihn zu einem Favoriten und zu einem festem Bestandteil in fast jeder Ikebana-Schule heute gemacht.

Das HerzstĂŒck des Moribana ist ein Drei-Stiel-System, bei dem fast immer drei Blumen zu einem Dreieck verbunden werden.

Kompositionen, die nicht diesem Dreieckssystem folgen, werden als Freestyle bezeichnet. Freestyle wird auch verwendet, um kreativere und originellere Herangehensweisen an Ikebana zu beschreiben, bei denen der Hersteller sein Wissen ĂŒber Form, Farbe und Linie aus frĂŒheren Praktiken nutzt, um neue Arrangements zu entwickeln, die sich nicht unbedingt an die Traditionen halten.

Die VerĂ€nderungen setzten sich mit der GrĂŒndung der Sogetsu-Schule im Jahr 1927 fort.

Ihr GrĂŒnder, Sofu Teshigahara (dessen Vater ebenfalls ein Ikebana-Meister war), gilt als derjenige, der Ikebana von einer technischen Praxis zu einer Kunst auf dem Niveau der Bildhauerei erhob, als die es seither angesehen wird.

Teshigaharas Ansatz verlangte nach mehr Freiheit und der Verwendung anderer lebendiger Materialien. FĂŒr ihn waren die vergessenen Teile der Natur - wie Erde, Felsen und Moos - ebenso reif fĂŒr ein ausdrucksstarkes Potenzial wie Blumen.

Er glaubte fest daran, dass exzellentes Ikebana nicht vom Leben und der Zeit seines Schöpfers losgelöst ist und dass eine Blume ein unersetzliches, ausdrucksstarkes Werkzeug ist, das die Seele offenbart.

Mit diesen Neuerungen begann der Rikka-Stil zu verblassen.

GegenwÀrtig sind Ikenobo, Ohara und Sogetsu die populÀrsten Stile, mit etwa 400 dieser Schulen, die heute existieren.

Ikebana heute

An art of flowering your heart-Buddhism

In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Internationalisierung von Ikebana durch die BemĂŒhungen von Ellen Gordon Allen vorangetrieben, einer Amerikanerin, die Ikebana studierte, wĂ€hrend sie in Japan lebte.

Sie sah Ikebana als ein Mittel, Menschen aus aller Welt zu vereinen.

Ab 1956 arbeitete Allen mit den wichtigsten Ikebana-Schulen zusammen, um eine gemeinnĂŒtzige Organisation namens Ikebana International zu grĂŒnden, die eine diplomatische Mission vorantreiben sollte: "Freunde durch Blumen".

In den folgenden Jahrzehnten sind seither weltweit Abteilungen fĂŒr alle großen Schulen entstanden.

In den letzten Jahren hat die Praxis zeitgenössische KĂŒnstler wie Camille Henrot und eine große Zahl von BlumenkĂŒnstlern inspiriert, die die GrundsĂ€tze des Ikebana nutzen, um neue, originelle Kreationen zu entwickeln.

Jeder, der heute Ikebana praktiziert, weiß, dass der Aufbau von Beziehungen im Zentrum der Praxis steht - Beziehungen zwischen Materialien, zwischen SchĂŒlern und zwischen Lehrern und ihren SchĂŒlern.

Im heutigen Japan ist das Wort kado, das "Weg der Blumen" bedeutet, die bevorzugte Bezeichnung fĂŒr Ikebana, da man glaubt, dass es den Geist der Kunst als lebenslangen Lernweg besser wiedergibt.

Die UnbestĂ€ndigkeit, die in diese Kunst eingebaut ist, beginnend mit ihrer AbhĂ€ngigkeit von den Jahreszeiten der Natur, bietet sich fĂŒr Ikebanaisten fĂŒr unendliche Erkundungen und Experimente an.