Was ist Bunraku? Wie man japanisches Puppentheater genießen kann

Was ist Bunraku? Wie man japanisches Puppentheater genießen kann

Puppentheater gibt es in vielen Kulturen, aber nur wenige haben die Kunst so perfekt verfeinert wie das japanische Bunraku.

Bunraku (文楽) ist eine klassische Form des japanischen Puppentheaters mit rhythmischen Gesängen und traditioneller Musik. Glücklicherweise muss man kein Japanisch verstehen, um es zu erleben; Bunraku stützt sich stark auf Bilder und Töne, um Geschichten zu erzählen, so dass es von Sprechern jeder Sprache genossen werden kann. Werfen wir einen Blick auf die Geschichte und die Elemente dieser in Japan einzigartigen Form des Puppentheaters.

Bunraku ist einer der drei bekanntesten traditionellen japanischen Theaterstile. In unseren Leitfäden erfahren Sie mehr über das Kabuki und das Noh-Theater.

Was ist Bunraku?

Bunraku zieht das japanische Publikum seit Jahrhunderten in seinen Bann. Auch bekannt als ningyo joruri (人形浄瑠璃), was so viel wie "lyrisches Puppendrama" bedeutet, werden Bunraku-Stücke durch die Verschmelzung von Bildern und Tönen zu einem Ganzen.

Die kunstvoll konstruierten Holzpuppen sind die markanten visuellen Elemente, die die Handlung jeder Aufführung bestimmen. Die Puppenspieler sind ganz in Schwarz gekleidet, so dass sie zwar für das Publikum sichtbar sind (anders als im traditionellen westlichen Handpuppentheater), das Auge des Zuschauers aber stattdessen auf die lebensechten Puppen gelenkt wird, die sie steuern. Jede Bunraku-Puppe ist in farbenfrohe Gewänder gekleidet und verfügt über komplexe bewegliche Teile, die es ihnen ermöglichen, eine breite Palette von Emotionen zu vermitteln.

Die Klänge unterstützen die Erzählung auf der Bühne. Joruri ist eine Mischung aus Gesängen, die in der Regel von einem einzelnen Sprecher vorgetragen werden, und der Musik des Shamisen, eines japanischen Saiteninstruments, das einer Laute ähnelt. Diese Musik verschmilzt miteinander, um die Dialoge und die Stimmung der einzelnen Szenen zu simulieren.

Bunraku-Aufführungen erfreuen das Publikum mit Geschichten über Heldentum, tragische Liebe und das Übernatürliche. Diese Geschichten stammen in der Regel direkt aus der japanischen Geschichte und Legenden. Obwohl die Stücke von längst vergangenen Zeiten und Traditionen handeln, stehen oft menschliche Emotionen im Mittelpunkt, die auch für heutige Zuschauer noch nachvollziehbar sind.

Im Gegensatz zum Puppentheater anderer Kulturen, das sich eher an Kinder wendet, gilt Bunraku als ernsthafte Kunstform, die für alle Altersgruppen zugänglich ist.

Bunraku und seine Bestandteile wurden von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe und zum wichtigen immateriellen Kulturgut Japans ernannt, weil sie die Kultur des Landes prägen. Schauen Sie sich das obige UNESCO-Video an, um zu sehen, warum Bunraku live so etwas wie ein Stück lebendige Geschichte ist.

 

Woher kommt Bunraku?

Das Bunraku-Theater wurde erstmals im 17. Jahrhundert in Osaka aufgeführt. Jahrhundert. Osaka war damals ähnlich wie heute: eine geschäftige Handelsstadt, in der sich alles um den Handel mit den großen Häfen drehte. Um die vielen Reisenden auf der Durchreise zu versorgen, entwickelte Osaka ein lebendiges Vergnügungszentrum rund um die zentrale Wasserstraße, den Dotonbori-Kanal. Viele Kunstformen erblühten im Dotonbori-Bezirk, darunter Kabuki, aber Bunraku ist eine der wenigen, die tatsächlich dort entstanden.

Ursprünglich war Bunraku eine Form der Massenunterhaltung für das einfache Volk, entwickelte sich aber im Laufe der Zeit zu einer künstlerischeren und raffinierteren Praxis. Die Popularität des Bunraku stieg, als ein Dramatiker namens Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) begann, mit dem berühmten Puppenspieler Takemoto Gidayu (1651-1714) zusammenzuarbeiten. Takemoto gründete 1684 ein Puppentheater, das originelle Stücke aufführte, die die Nation in ihren Bann zogen. Monzaemon schrieb viele dieser Stücke und verfasste zu seinen Lebzeiten so viele erfolgreiche Skripte, dass er oft als der Shakespeare Japans bezeichnet wird.

Der Begriff Bunraku bezog sich ursprünglich auf ein bestimmtes Theater namens Bunrakuza, das 1805 von Uemura Bunrakuken (1751-1810) gegründet wurde. Bunrakukens Theater belebte die Kunstform wieder, die in Osaka und in weiten Teilen des japanischen Festlandes im 18. Jahrhundert in Verfall geraten war. Schließlich wurde Bunraku der bevorzugte Begriff, obwohl heute auch Ningyo Joruri verwendet wird.

 

Wie sehen Bunraku-Puppen aus?

Bunraku-Puppen werden aus Holz hergestellt und sind zwischen einem und vier Fuß hoch. Die Puppen haben eigentlich keine vollständigen Körper, sondern nur Kopf, Hände, Beine und Füße. Diese sind mit Schnüren verbunden, während der Torso durch einen Kimono simuliert wird. Die männlichen Puppen haben Beine und Füße, die weiblichen jedoch nicht, da ihre Kleidung traditionell die untere Hälfte vollständig bedeckt. Der größte Teil des Körpers und der Kleidung wird von den Puppenspielern selbst hergestellt.

 

Die Köpfe und Hände werden in der Regel von Spezialisten geschnitzt, da es sich dabei um die komplexesten Elemente jeder Puppe handelt. Jede Facette des Kopfes (kashira) ist beweglich, so dass die Puppen ausdrucksstark sind: Die Augen blinzeln, der Mund öffnet und schließt sich, und die Augenbrauen bewegen sich auf und ab.

Manchmal werden für eine Figur mehrere Köpfe angefertigt, die während der Aufführung ausgetauscht werden, um verschiedene Emotionen oder den Alterungsprozess darzustellen.

Je nach Aufführung kann sich der Kopf sogar vollständig verwandeln, z. B. vom Gesicht eines Menschen in das eines Dämons.

Die Größe des Kopfes variiert je nach Figur. Helden und mächtige Wesen haben größere Köpfe als gewöhnliche Dorfbewohner und kleinere Nebenfiguren.

 

Wie funktioniert es?

Die drei Arten von Bunraku-Darstellern sind:

  1. die ningyotsukai (Puppenspieler),
  2. tayu (Sänger)
  3. und der Shamisen-Spieler.

Die Puppenspieler treten auf der Hauptbühne (hombutai) auf, während der tayu und der Musiker auf einer Trennwand an der Seite sitzen (yuka genannt).

Um eine einzige Puppe zu bedienen, sind drei Puppenspieler erforderlich, die in der Regel vermummt und schwarz gekleidet sind, um keine Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Anstelle von Schnüren gibt es Stangen, die von der Rückseite der Puppen ausgehen. Der Hauptpuppenspieler ist als omozukai bekannt. Er oder sie benutzt die rechte Hand, um die rechte Hand und das Gesicht der Puppe zu bedienen. Der linke Puppenspieler, der hidarizukai, steuert die linke Hand der Puppe mit seiner eigenen dominanten Hand. Ein dritter Puppenspieler, der ashizukai, bedient die gesamte untere Hälfte. Lehrlinge beginnen als ashizukai und arbeiten sich buchstäblich bis zum omozukai hoch. Diese Ausbildung kann bis zu 30 Jahre dauern.

Der Tayu- und der Shamisen-Musiker arbeiten zusammen, um die Erzählung und die Emotionen der Aufführung zu gestalten. In der Regel rezitiert ein einziger Sprecher alle Rollen, manchmal werden aber auch mehrere Sprecher eingesetzt. Die Tayu beherrschen eine Vielzahl von Stimmlagen, um die verschiedenen Darsteller unterschiedlichen Alters, Geschlechts und sozialer Schichten überzeugend darzustellen. Sie lesen aus einem Skript, das in traditionellem Japanisch verfasst ist, weshalb oft Untertitel in modernem Japanisch eingefügt werden, damit die Zuschauer sie verstehen können. Der Tayu sitzt neben dem Shamisen-Spieler, so dass beide miteinander harmonieren und das Joruri bilden. Das Joruri synchronisiert sich perfekt mit den Bewegungen der Puppen und bietet einen wirklich beeindruckenden Anblick.

 

Wer sind die verlorenen Puppenspieler von Awaji?

Bevor die Insel Awaji durch die Awaji-Kaikyo-Brücke - mit fast 4 km Länge die längste Hängebrücke der Welt - mit dem japanischen Festland verbunden wurde, war sie ein einsamer Landstrich in der Seto-Binnensee, der einem riesigen T-Bone-Steak nicht unähnlich ist. Obwohl Awaji ausländischen Reisenden vielleicht nicht allzu bekannt vorkommt, war es zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert eine der wahren Bunraku-Hochburgen in Japan.

Historische Dokumente belegen, dass bereits 1741 allein auf Awaji - einer Insel mit einer Fläche von weniger als 230 Quadratmeilen - 38 Bunraku-Truppen registriert waren, von denen viele mit ihren hölzernen Spielgefährten durch das ganze Land reisten. Die Awaji-Puppenspieler traten oft auf provisorischen Freilichtbühnen, nogake genannt, auf, so groß war die Nachfrage nach lebenden Bunraku. In der Provinz Iyo - der heutigen Präfektur Ehime in Shikoku - schienen sie einen besonders starken Eindruck hinterlassen zu haben, denn sie besaßen eine bedeutende Sammlung von Masken, die Götter und Tiere darstellten und von dem berühmten Maskenmacher Menmitsu Yoshimitsu aus Iyo hergestellt wurden.


Während der gesamten Edo-Periode (1603-1868) erlebten die Awaji-Puppenspieler eine anhaltende Blütezeit des Erfolgs - so sehr, dass sie vom Daimyo (Feudalherrn) von Tokushima unterstützt wurden. Doch die Meiji-Restauration von 1868, die mit der Verwestlichung Japans zusammenfiel, läutete das Ende vieler Puppentheatergruppen und anderer traditioneller Darstellungskünste ein. In den darauf folgenden mehr als 150 Jahren hat das Bunraku dank der Modernisierung und der zerstörerischen Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs darum gekämpft, in Awaji wieder an die glorreichen alten Zeiten anzuknüpfen. Doch mit der Gründung des Awaji Puppentheaters im Jahr 1969 hat sich die Tradition eine Nische zum Überleben geschaffen.

Awajis neues Ad-hoc-Bunraku-Theater, das 2012 in der Stadt Fukura in einem traditionellen Bambusgebäude errichtet wurde, beherbergt eine Truppe von weniger als 20 Darstellern, zu denen bis 2016 auch der im hohen Alter von 103 Jahren verstorbene Shamisen-Meister Tsuruzawa Tomoji gehörte. Die Truppe hat ein Repertoire von etwa 12 verschiedenen Geschichten, die jeweils etwa 45 Minuten lang sind und für ausländische Gäste mit englischen Texten übersetzt werden. Die Stücke werden täglich aufgeführt (außer mittwochs), und im Anschluss daran gibt es Treffen mit den Darstellern. Das Awaji Puppentheater tritt auch international in den USA, Europa, Asien und Ozeanien auf und führt eine Reihe von Bildungsprogrammen durch, in der Hoffnung, mehr zukünftige Darsteller für diese Tradition zu gewinnen.

 

Berühmte Bunraku-Stücke

Kanadehon Chushingura

Das 1748 im Takemotoza-Theater in Osaka uraufgeführte Kanadehon Chushingura (grob übersetzt: Chushingura: Die Schatzkammer der treuen Gefolgsleute) ist eines der langlebigsten Werke des Bunraku-Theaters. Das 11-aktige Stück - ursprünglich von dem unnachahmlichen Chikamatsu Monzaemon kurz nach den Ereignissen, auf denen es basiert, geschrieben und einige Jahrzehnte später von Takeda Izumo II. adaptiert - ist eine donnernde historische Geschichte über Loyalität und Rache, die auch als Kabuki-Aufführung, in Form von Ukiyo-e-Holzschnitten und als Kinofilm von 1962 viel Anerkennung fand.

Die Geschichte handelt von den berühmten 47 Ronin und ihrem Kreuzzug, um den Tod ihres ehemaligen Meisters En'ya Hangan zu rächen. Nach Hangans Tod durch den Verrat von Lord Morano begeben sich die Ronin auf eine blutrünstige Suche nach dem Kopf des feudalen Täters. Dies führt zu einer klimatischen Belagerung von Moranos Herrenhaus im Dezemberschnee und dem unvermeidlichen Seppuku (ritueller Selbstmord) der Ronin. Kanadehon Chushingura ist einzigartig, weil es eines der wenigen Bunraku-Stücke ist, das von einem Puppenspieler eingeführt wird, und weil es eines der ersten Werke der japanischen Literatur ist, das ins Englische übersetzt wurde.

 

Liebessuizide in Sonezaki

Bunraku's Antwort auf Romeo und Julia, der Klassiker Love Suicides at Sonezaki von Chikamatsu Monzaemon, ist ein Meisterwerk des dramatischen Erzählens und der Liebestragödie. Die 1703 geschriebene Geschichte basiert auf einem tatsächlichen Liebesselbstmord, der sich nur einen Monat vor Monzaemons Inszenierung ereignete. Im Gegensatz zu Shakespeares berühmter Romanze stammen die beiden Protagonisten aus den unteren Schichten der Gesellschaft: Ohatsu, die Freudenhaus-Kurtisane, und Tokubei, ein Sojasoßen-Händler. Die Handlung ist einfach: Von einem Freund betrogen und als Dieb gebrandmarkt, sieht Tokubei im Selbstmord an der Seite des willigen Ohatsu den einzigen Ausweg aus seiner tragischen Geschichte.

Love Suicides at Sonezaki wurde so einflussreich, dass es gleichzeitig das Takemotoza-Theater vor dem Bankrott rettete, eine ganze Reihe von Nachahmerliteratur über Selbstmordromane inspirierte und (unbeabsichtigt) viele liebeskranke Paare dazu brachte, die Schlussszenen des Stücks mit tödlichen Folgen nachzuspielen (was die Regierung später dazu veranlasste, Liebessuizidspiele zu verbieten).

 

Die Schlachten von Coxinga

Kokusen'ya Kassen (1715), besser bekannt als The Battles of Coxinga, ist ein weiteres Werk aus der geschickten Feder von Chikamatsu Monzaemon. Es war wohl sein populärstes Stück und wurde nach seiner ersten Aufführung im November desselben Jahres 17 Monate lang in Osaka aufgeführt.

Die Geschichte handelt von der chinesisch-japanischen historischen Figur Coxinga und seinem Bestreben, die chinesische Ming-Dynastie zu Gunsten der Qing-Usurpatoren wiederherzustellen. Das Stück war insofern ungewöhnlich, als es sich in der Zeit der mehr als 250 Jahre währenden Isolation Japans vom Rest der Welt mit fremden Themen befasste - was zusammen mit seiner historischen Genauigkeit den Erfolg des Stücks erklären mag.

 

Wo kann man Bunraku sehen?

Während des Zweiten Weltkriegs wurde Bunraku erneut unterbrochen, aber schon ein Jahr nach Ende des Konflikts wurden die Aufführungen wieder aufgenommen. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurden in Osaka und Tokio die beiden wichtigsten Bunraku-Theater Japans eröffnet, die die Wiederbelebung des Stücks anführten, die bis heute anhält.

 

Osaka


In Osaka, der Stadt, in der das Bunraku entstanden ist, blüht das Bunraku weiterhin auf. Das 1984 eröffnete Nationale Bunraku-Theater ist sein Hauptsitz. Es befindet sich im Stadtteil Nipponbashi, der an das Stadtzentrum von Dotonbori angrenzt. Für die meisten Aufführungen können englische Kopfhörer ausgeliehen werden, und englische Broschüren werden kostenlos zur Verfügung gestellt.

  • 国立文楽劇場 (Kokuritsu Bunraku Gekijo)

 


Tokio


Das Nationaltheater wurde 1966 in der Hauptstadt eröffnet. Auf der kleinen Bühne des Theaters werden Bunraku-Stücke aufgeführt. Kopfhörerführer und Flyer in englischer Sprache sind gegen eine Gebühr erhältlich.

Bunraku ist eine der wichtigsten und einzigartigsten Facetten der japanischen Kunst. Der Besuch einer Aufführung ist eine wertvolle Möglichkeit, die faszinierende Geschichte des Landes, seinen unverwechselbaren Charakter und seine atemberaubende visuelle und darstellerische Kunst auf einen Schlag zu erleben. Wenn Sie das nächste Mal in der Stadt sind, sollten Sie sich unbedingt eine Aufführung ansehen!

 

Awaji


Das ehrwürdige Awaji-Puppentheater bietet fast täglich Aufführungen an, außer mittwochs und wenn die Truppe regelmäßig an anderen Orten in Japan oder im Ausland auftritt. Der Spielplan ist auf der Website zu finden.

 

 

Wo kann man Bunraku online sehen?

Während der Pandemie sind viele der traditionellen japanischen Darstellungskünste, die ohnehin schon mit knappen Budgets und schwindendem öffentlichen Interesse zu kämpfen haben, existenziell bedroht. Die Aufforderungen der Regierung, zu Hause zu bleiben, sorgten dafür, dass Live-Aufführungen über Nacht ausgesetzt wurden, wodurch viele Bunraku-Darsteller sofort ihre Einnahmequellen verloren.

Mehrere Geschichten kamen ans Licht, als die Bunraku-Tradition und ihre Ausübenden versuchten, sich selbst im Geschäft zu halten: der in Osaka ansässige Bunraku-Meister Kanjuro Kiritake, der sich der Herstellung von Puppen für Kinder zuwandte; die Wiederaufnahme von Puppenfestivals im ganzen Land im Jahr 2021 nach einer durch Covid-19 erzwungenen Unterbrechung; oder die Auferlegung strenger Richtlinien für den Theaterbesuch (Temperaturkontrollen, QR-Code-Tickets, Masken), als sie schließlich wieder eröffnet wurden.

Wie in der übrigen Kunstwelt gab es 2020 auch eine Verlagerung zu Online-Aufführungen, darunter die 35-jährige Jubiläumsaufführung von Kanadehon Chushingura des Nationalen Bunraku-Theaters. Hier erfahren Sie, wie Sie Bunraku heute online sehen können:

Das National Theater Online, das vom Japan Arts Council betrieben wird, bietet Videos mit Ausschnitten und Szenen aus einigen der berühmtesten Bunraku-Stücke Japans.

Auf der Facebook-Seite des Bunraku-Puppentheaters werden außerdem regelmäßig Aufführungen in voller Länge, berühmte Szenen und relevante Nachrichten veröffentlicht:

Auf dem Youtube-Kanal von Mellow In Japan können Sie auch einige großartige Einführungsvideos in die Bunraku-Tradition ansehen.