Sashiko | Japanische Stickereien

Heute ist die komplizierte Sashiko-Stickerei ein Stil, der seinen Platz in der Modewelt gefunden hat. Aber wussten Sie, dass sie ursprünglich von armen Arbeitern entwickelt wurde, um ihre wertvollen Textilien zu bewahren?

Hier erfahren Sie alles, was Sie über diesen unschätzbaren Stil der traditionellen japanischen Stickerei wissen müssen, z. B. was Sashiko bedeutet und wie man es macht!

Was ist Sashiko?

Sashiko ist ein traditioneller japanischer Stickereistil, der auf die Edo-Zeit(1615 - 1868) zurückgeht. Er wurde vor allem von den Bauern- und Fischerfamilien der Arbeiterklasse verwendet, um stärkere und praktischere Arbeitskleidung herzustellen. Ein abgenutztes Stück wurde mit Lagen von altem Stoff zusammengenäht, wodurch ein robustes Kleidungsstück entstand, das über Generationen weitergegeben wurde.

Damals war Stoff ein kostbares Gut, und das Nähen von Stoffen zu Hause war eine zeitintensive Aufgabe. Naturfasern wie Baumwolle, Seide und Hanf wurden handgesponnen, handgewebt und gefärbt. Seide und Baumwolle waren einer bestimmten Gesellschaftsschicht vorbehalten und teuer; Hanf war das, was der einfache Mann trug, und es war anfälliger für Risse. Unter diesen Umständen war das Flicken eine überlebenswichtige Fähigkeit, die sich im Laufe der Jahrhunderte von einer spärlichen Notwendigkeit zu einer dekorativen Naht entwickelt hat.

In der Meiji-Ära (1868-1912) war dieses Volkstextil ein gut etabliertes Handwerk. Sogar persönliche Schutzkleidung, wie der Mantel der Feuerwehrleute (hikeshibaten) während der Edo- und Meiji-Zeit, wurde in der Sashiko-Technik aus mehreren indigofarbenen Schichten genäht. Dieses Kleidungsstück wurde nass getragen, nachdem es vor der Ausübung des Dienstes in Wasser getränkt worden war, und typischerweise zierten Drachen, mythologische Helden und Symbole des Wassers und der Tapferkeit die Uniformen.

Was sind die verschiedenen Arten von Sashiko?

Der allgemeine Stil der Sashiko-Stickerei folgt einem geometrischen Muster, das in fünf Hauptarten unterteilt wird.

1. Moyozashi verwendet Laufstiche, um lineare Muster zu erzeugen,
2. während bei Hitomezashi die Strukturen aus der Anordnung vieler einzelner Stiche auf einem Gitter entstehen.
3. Kogin, was soviel wie kleines Tuch bedeutet, ist eine Art gestopfter Stickerei aus dem Tsugaru-Distrikt auf Honshu.
4. Shonai-Sashiko, das aus der Region Shonai in der Präfektur Yamagata stammt, hat gerade Linien, die sich gegenseitig kreuzen.
5. Und wenn für die Kunst indigo-gefärbte Fäden verwendet werden, nennt man sie Kakurezashi.

In der Vergangenheit war es dem einfachen Mann verboten, leuchtende Farben zu tragen, während organischer Indigofarbstoff am erschwinglichsten war, da er leicht anzubauen und somit für alle zugänglich war.

Die beliebtesten japanischen Stickmuster sind Fischschuppen, Rauten, Berge, Bambus, Kaki-Blätter, Pfeilspitzen, Pampasgras, Shippo-tsunagi (ein geometrisches Muster mit sieben Schätzen, das vier Eklipsen und einen einzigen Kreis umfasst) und ineinandergreifende geometrische Formen.

Wie wird die Sashiko-Stickerei heute verwendet?

Ein unverzichtbarer Aspekt jedes sich entwickelnden Kunsthandwerks ist sein Potenzial, und darin ist Sashiko besonders reich. Sashiko wird heute für eine Vielzahl von Produkten verwendet, von Kleidung, Taschen, Accessoires wie Sonnenbrillen, Schmuck und Schuhen bis hin zu Heimtextilien wie

• Kissen,
• Teppichen,
• Decken,
• Tagesdecken und
• Wandkunst.

In diesen abfallbewussten Zeiten wird Sashiko immer beliebter und verkörpert den Inbegriff der Mottanai-Kultur, der japanischen Philosophie, nichts verschwenden zu müssen.

Wie macht man Sashiko-Stickerei?

Das japanische Wort Sashiko (刺し子) bedeutet übersetzt "kleine Stiche", eine Anspielung auf den einfachen Laufstich, mit dem traditionelle japanische geometrische Muster wiederholt oder ineinander verschachtelt werden und der eine große kreative Leinwand bietet.

Sashiko-Garn unterscheidet sich deutlich von einem gewöhnlichen Stickgarn; das Garn des Sashiko-Garns wird bei der Verwendung leicht gedreht, um seine Stärke zu erhöhen.

Beim Flicken von Sashiko muss der Faden manchmal vor dem Nähen des Stoffes verknotet werden, aber es gibt verschiedene Denkansätze, die vor allem von der Art des verwendeten Stoffes abhängen. Denim zum Beispiel verträgt jede Fadenstärke, während ein empfindlicherer alter Stoff reißen kann, wenn der Faden nicht richtig sitzt. Wird der Faden nicht verknotet, wird der Stoff durch Umkehrstiche und doppelte Überlappungen zusammengehalten.

Wie kann man selbst mit Sashiko-Stickerei beginnen?

Die schlichte, traditionelle Kombination aus indigo-gefärbtem Stoff und weißem Faden ergibt ein unverwechselbares Weiß-auf-Blau-Erscheinungsbild, das mit nur wenigen, bescheidenen Hilfsmitteln entsteht: einem Sashiko-Faden, einer geeigneten Nadel, Stoff, einem Sashiko-Fadenkreuz, Pausierwerkzeugen wie Kreide oder Stift und einem Muster zum Nachzeichnen.

Für die Herstellung von Sashiko benötigen Sie zunächst einen wasserlöslichen Markierungsstift oder einen Bleistift, um Muster auf den Stoff zu zeichnen. Damit die Technik funktioniert, müssen Sie einen Fingerhut am Mittelfinger tragen, um die Nadel beim Fortsetzen des Laufstichs zu unterstützen.

Was ist Boro, und wie unterscheidet es sich von Sashiko?

Sashiko und Boro sind beide historisch miteinander verbunden, aber nicht austauschbar. Sashiko bezieht sich auf den Stickereistil, während das Wort Boro für Lumpen oder zerrissenen Stoff steht und eher die verwendeten Textilien bezeichnet als die Art, wie sie zusammengefügt werden. Diese Techniken entstanden irgendwann in der Edo-Periode (1615-1868) und verwendeten häufig Weiß-auf-Indigo-Fäden, um einen Stoff zu reparieren und neu zu verwenden.

Boro lässt sich am besten als die achtsame japanische Kunst des Ausbesserns von Textilien definieren, während Sashiko eine Form der nachhaltigen Stickerei zur Stärkung des Gewebes ist. Boro-Textilien werden wiederhergestellt, indem überschüssige oder ausrangierte Stoffreste übereinandergelegt und zusammengenäht werden, im Wesentlichen mit einem Sashiko-Stich, um das Material zu verstärken.

Boro-Stoffe wurden in der Regel mit Indigo gefärbt, da dies der billigste verfügbare natürliche Farbstoff war, und eine bemerkenswerte Anzahl von Boro-Stücken zeigt auch Kasuri-Farbarbeiten, eine Form der Ikat-Färbung. Für die Herstellung von Boro wird das gleiche Garn wie für Sashiko verwendet, vor allem, weil beim Boro-Flicken alte, alte Stoffe verwendet werden. Das eng gesponnene Garn eines normalen Fadens würde die antiken Stoffe zerreißen, anstatt das Kleidungsstück zu vereinen. Ein wertvolles altes Sashiko-Stück enthält oft einige Boro-Flecken, ohne dass es wie ein Flickenteppich aussieht, sondern als Teil des Kleidungsstücks verschmilzt.

Nach der goldenen Meiji-Zeit, als sich der Lebensstandard zu verbessern begann und das Geld auch die unteren Klassen erreichte, wurden Boro-Kleidungsstücke von den Familien als sichtbares Zeichen der Armut weggeworfen. Heute ist das sichtbare Ausbessern eine moderne Form von Boro, die zu einer Bewegung geworden ist, die uns dazu auffordert, unseren Kleidungskonsum im Zeitalter der Bequemlichkeit zu überdenken.

Heute hat Boro wieder an Popularität gewonnen und fügt sich in die japanische Wabi-Sabi-Ästhetik ein. Auf globaler Ebene werden Boro-Reproduktionen von Einzelhandelsketten hergestellt, um ein Kleidungsstück zu verschönern, und an der Basis wird es als Kunsthandwerk praktiziert. Ein Bestand von 1500 antiken Boro-Stücken ist in einer Dauerausstellung im Amuse Museum in Asakusa, Tokio, zu sehen, und die Regierung hat einige ausgewählte Stücke als materielles Kulturgut ausgewiesen.

Planen Sie bei Ihrem nächsten Japanbesuch einen Besuch im weniger bekannten Sashiko-Museum von Akie Sakamoto ein. Betreten Sie das 200 Jahre alte Haus in dem kleinen Dorf Hinohara am Stadtrand von Tokio, das einen spektakulären Blick auf den Berg Fuji bietet und in dem Sakamotos Sashiko-Schätze ausgestellt sind:

• alte Yukatas,
• Taschen,
• Schmuck,
• Wandbehänge
• und Kleidungsstücke, von denen Sie eine Auswahl erwerben können.

Im Laufe der Jahre hat Sashiko ein Wiederaufleben erlebt, so dass selbst Modeveteranen wie Issey Miyake Sashiko in seinen Kollektionen verwenden und es auf dem Laufsteg von Maison Margiela zu sehen war. Wenn Mode ein Barometer für die Kultur ist, in der sie entsteht, dann ist die japanische Sashiko-Stickerei eine traditionelle Handwerkskunst, die sich im Aufwind befindet.