Ikebana: Die Kunst des Blumenarrangierens

Im Ikebana, der japanischen Kunst des Blumenarrangierens, finden Blüten, Zweige, Blätter und Stängel als Materialien für die Kunstgestaltung neues Leben.

Im Gegensatz zu den westlichen Gewohnheiten, Blumen beiläufig in eine Vase zu stellen, zielt Ikebana darauf ab, die inneren Qualitäten von Blumen und anderen lebenden Materialien hervorzuheben und Emotionen auszudrücken.

Wie sieht Ikebana aus?

Ikebana-Arrangements sind der Bildhauerei nicht unähnlich. Überlegungen zu Farbe, Linie, Form und Funktion leiten die Konstruktion eines Werkes.

Die sich daraus ergebenden Formen sind vielfältig und unerwartet und können in Bezug auf Größe und Komposition sehr unterschiedlich sein, von einem Stück, das aus einer einzigen Blume besteht, bis zu einem, das mehrere verschiedene Blumen, Zweige und andere natürliche Objekte enthält.

In der japanischen Kultur haben die meisten einheimischen Blumen, Pflanzen und Bäume eine symbolische Bedeutung und werden mit bestimmten Jahreszeiten assoziiert, so dass im traditionellen Ikebana bei der Entwicklung von Arrangements immer sowohl der Symbolismus als auch die Saisonalität im Vordergrund standen.

Einige der am häufigsten verwendeten Elemente sind Bambusgras das ganze Jahr über; Kiefern- und japanische Pflaumenzweige um das neue Jahr herum; Pfirsichzweige für die Mädchentage im März; Narzissen und japanische Iris im Frühling; Kuhlilie im Sommer; und Chrysanthemen im Herbst.

Moderne Ikebana-Praktiken erfordern die gleiche Sensibilität für die Jahreszeiten sowie für die Umgebung, in der ein Arrangement gemacht wird.

Manchmal schneiden Ikebana-Praktizierende oder Ikebanaisten Blumen und Zweige in unerkennbare Formen, oder sie malen sogar die Blätter eines Elements.

Pflanzenglieder können so arrangiert werden, dass sie in verschiedene Richtungen in den Raum sprießen, aber am Ende muss das ganze Werk ausgewogen und in sich geschlossen sein. Manchmal werden die Arrangements in einer Vase montiert, obwohl dies nicht immer der Fall ist.

Im Ikebana reicht es nicht aus, schöne Materialien zu haben, wenn die Materialien nicht kunstvoll eingesetzt werden, um etwas noch Schöneres zu schaffen. Bei einem geschickten Schöpfer kann eine sorgfältig platzierte Blume genauso kraftvoll sein wie ein kunstvolles Arrangement.

Wer praktiziert Ikebana?

Ikebana kann sowohl von Amateuren als auch von Profis praktiziert werden, die beide in der Lage sind, elegante Ergebnisse zu erzielen. Wie bei vielen anderen Kunstformen ist jedoch die Beherrschung der Grundlagen grundlegend für jede Praxis, und erst dann kann eine Person beginnen zu experimentieren.

Geleitet von Präzision, einem Kernwert der japanischen Kultur, werden Anfängern grundlegende technische Fertigkeiten beigebracht - wie man Zweige und Blumen richtig schneidet, wie man Winkel im Raum für die korrekte Platzierung von Zweigen und Stängeln misst und wie man lebende Materialien konserviert - zusammen mit der Etikette, eine saubere Arbeitsstation zu pflegen.

Anfängern wird auch beigebracht, wie sie ihre Augen für die Materialien sensibilisieren können, um ihre inneren Qualitäten hervorzuheben und zu verstehen, wie sich diese mit jedem Arrangement verändern.

Anfänger-Arrangements, die im Nageire- und Moribana-Stil gemacht werden, verwenden oft zwei hohe Zweige und ein kleines Blumenbündel.

Diese Stücke folgen dem dreistieligen System von shin, soe und hikae - Elemente, die traditionell den Himmel, den Menschen bzw. die Erde repräsentieren.

Auf einer praktischen Ebene beziehen sie sich nun auf die Hauptstämme, die verwendet werden. Alle anderen Stämme werden als jushi bezeichnet, was soviel wie unterstützender oder untergeordneter Stamm bedeutet.

Wie wird ein einfaches Ikebana-Arrangement hergestellt?

Um ein einfaches Moribana-Arrangement vorzubereiten, gibt der Ikebana-Künstler zum Beispiel Wasser in ein flaches Gefäß und legt dann einen Kenzan - ein kleines, mit einem Stift bedecktes Objekt, das die Blumen an Ort und Stelle hält - in das Gefäß.

Dann wählt der Schöpfer zwei Zweige, einen für shin und einen für soe, und eine Blume für hikae. Als Nächstes wird jeder Zweig gemessen und auf genaue Längen geschnitten (die in der Moribana-Anleitung für Anfänger angegeben sind) und einer nach dem anderen in verschiedenen Winkeln auf dem Kenzan befestigt.

Um das Arrangement zu vervollständigen, werden zusätzliche Jushi-Stängel hinzugefügt, um den Kenzan zu verbergen und das Arrangement auszufüllen. Diese Prinzipien können immer wieder wiederholt werden, wobei die Platzierung und die Winkel verschoben werden, um verschiedene Formen und Effekte zu erzielen.

Ursprünge des Ikebana

Es wird angenommen, dass die Wurzeln des Ikebana in Japan entweder auf die zeremoniellen Praktiken der einheimischen Shinto-Religion oder auf eine Tradition der Blumenopfer im Buddhismus zurückgehen, die im 6. Jahrhundert aus China importiert wurde.

Der erste bekannte schriftliche Text über Ikebana, genannt Sendensho, wurde im 15. Jahrhundert verfasst.

Darin findet der Leser eine ausführliche Anleitung, wie man Arrangements erstellt, die zu bestimmten Jahreszeiten und Anlässen passen; die Richtlinien machen deutlich, dass die Praxis des Ikebana die gewachsene Wertschätzung und Sensibilität gegenüber der Natur verkörpert, für die die japanische Kultur im Allgemeinen bekannt ist.

Etwa zur gleichen Zeit begann Ikebana zu einer weltlichen Aktivität zu werden.

Das Design des japanischen Hauses in dieser Zeit spiegelt diesen Übergang wider: Neue Häuser wurden fast immer mit einer speziellen Nische gebaut, die Tokonoma genannt wurde und eine Schriftrolle, ein wertvolles Kunstobjekt welche ein Blumenarrangement enthielt.

Inmitten der gedeckten Farben und flachen Ebenen des traditionellen japanischen Hauses stach das tokonoma als einzigartiger Ort für Farbe und Dekoration hervor, und den dort platzierten Objekten wurde große Beachtung geschenkt.

Entsprechend der Ehrfurcht der japanischen Kultur vor der Vergänglichkeit wurden die Tokonoma-Dekorationen regelmäßig mit den wechselnden Jahreszeiten und zu festlichen Anlässen gewechselt. Das Arrangieren von Blumen in diesem Kontext ebnete den Weg für Ikebana und seine Anerkennung als eigenständige Kunstform.

Im 15. Jahrhundert, mit der plötzlichen Allgegenwart des Tokonoma und der Lehren des Sendensho, begannen die Ikebana-Praktiken zu florieren.

Zuerst kam der Aufstieg der Ikenobo-Schule, deren Name sich auf eine lange Linie von Priestern in Kyoto bezieht, die der buddhistischen Tradition folgten, Blumenopfer im Tempel dazubringen.

In dieser Zeit erlangte Ikenobo Senkei Berühmtheit für seine kunstvollen Blumenkompositionen; er gilt heute als der erste Meister des Ikebana.

Der weltliche Stil, den Senkei praktizierte, wurde als Rikka bekannt, was "stehende Blumen" bedeutet.

Diese Art von Ikebana besteht aus sieben Kernelementen (oder manchmal neun), die eine Mischung aus Baumzweigen und zwei oder drei Blumen sind - üblicherweise werden Kiefer, Chrysantheme, Schwertlilie und Buchsbaum verwendet.

Diese Elemente werden kombiniert, traditionell in einer verzierten chinesischen Vase, um berstende, dreieckige Formen zu schaffen, mit hohen Elementen in der Mitte und kürzeren, die nach außen schießen.

Die Hauptelemente ohne Stütze aufrecht stehen zu lassen, erfordert ein hohes Maß an technischem Geschick. Rikka-Kompositionen gelten als die großartigsten, aber auch als die steifsten (selbst nach heutigen Maßstäben).

Sie waren ursprünglich für Tempel gedacht und fanden sich später in Königspalästen und den herrschaftlichen Häusern der Reichen.

Zur gleichen Zeit gewann auch eine bescheidenere Herangehensweise an das Blumenarrangement an Popularität als eine Erweiterung des Zen-Buddhismus und der Wabi-Sabi- und Teezeremonie-Ästhetik, die aus dessen Kernlehren erwuchs.

Japans berühmtester Teemeister, Sen no Rikyū, führte in seinen Teezeremonien eine Wertschätzung für eine unvollkommene, bescheidene Ästhetik ein, die auch die Verwendung von Blumen einschloss.

Anstatt übertriebene Arrangements im Rikka-Stil zu kreieren, bevorzugte Rikyū minimalistische Arrangements mit nur einem Stiel, wie z. B. eine Morgenlilie in einer einfachen Vase, die von einem lokalen Kunsthandwerker hergestellt wurde.

Diese Zeremonien führten zur Bildung des zweiten großen Stils Ikebana, der als Nageire bekannt wurde, was "hineingeworfen" bedeutet.

In seiner frühen Form war Nageire frei von den Regeln und der Formalität, die den Rikka-Stil beherrschten.

Als Gegenpol zu Rikka wurden die Blumen in Nageire-Arrangements nicht so gestaltet, dass sie von selbst aufrecht stehen, sondern in hohen Vasen platziert, die die Stiele der Blumen stützten.

Rikka und Nageire repräsentieren zwei gegensätzliche Standpunkte. Rikka, obwohl technisch gesehen ein säkularer Stil, beschäftigt sich mit dem Kosmos und geht auf seine buddhistischen Ursprünge zurück.

Im Gegensatz dazu konzentriert sich der organischere Ansatz von Nageire direkter auf Verbindungen mit der Natur.

Moderne Schulen des Ikebana

Aufgrund der über 200 Jahre andauernden politischen Isolation Japans gab es bis 1868, als sich das Land wieder für den Austausch mit dem Ausland öffnete, keine weiteren Innovationen im Ikebana.

Die Menschen nahmen schnell westliche Bräuche an, was in der Welt des Ikebana eine Reihe von radikalen Veränderungen auslöste.

Im Jahr 1912 wurde die erste moderne Ikebana-Schule, die Ohara-Schule, gegründet.

Ihr Gründer, Unshin Ohara, trug dazu bei, dass sich die Kunstform weiterentwickelte, indem er den Moribana-Stil einführte und damit zwei wichtige Veränderungen durchführte: die Einbeziehung westlicher Blumen und die Verwendung eines flachen, runden Behälters, um die Blumen mit Hilfe des Kenzan aufrecht stehen zu lassen.

Die Flexibilität und Variation, die der Moribana-Stil ermöglicht, hat ihn zu einem Favoriten und zu einem festem Bestandteil in fast jeder Ikebana-Schule heute gemacht.

Das Herzstück des Moribana ist ein Drei-Stiel-System, bei dem fast immer drei Blumen zu einem Dreieck verbunden werden.

Kompositionen, die nicht diesem Dreieckssystem folgen, werden als Freestyle bezeichnet. Freestyle wird auch verwendet, um kreativere und originellere Herangehensweisen an Ikebana zu beschreiben, bei denen der Hersteller sein Wissen über Form, Farbe und Linie aus früheren Praktiken nutzt, um neue Arrangements zu entwickeln, die sich nicht unbedingt an die Traditionen halten.

Die Veränderungen setzten sich mit der Gründung der Sogetsu-Schule im Jahr 1927 fort.

Ihr Gründer, Sofu Teshigahara (dessen Vater ebenfalls ein Ikebana-Meister war), gilt als derjenige, der Ikebana von einer technischen Praxis zu einer Kunst auf dem Niveau der Bildhauerei erhob, als die es seither angesehen wird.

Teshigaharas Ansatz verlangte nach mehr Freiheit und der Verwendung anderer lebendiger Materialien. Für ihn waren die vergessenen Teile der Natur - wie Erde, Felsen und Moos - ebenso reif für ein ausdrucksstarkes Potenzial wie Blumen.

Er glaubte fest daran, dass exzellentes Ikebana nicht vom Leben und der Zeit seines Schöpfers losgelöst ist und dass eine Blume ein unersetzliches, ausdrucksstarkes Werkzeug ist, das die Seele offenbart.

Mit diesen Neuerungen begann der Rikka-Stil zu verblassen.

Gegenwärtig sind Ikenobo, Ohara und Sogetsu die populärsten Stile, mit etwa 400 dieser Schulen, die heute existieren.

Ikebana heute

In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Internationalisierung von Ikebana durch die Bemühungen von Ellen Gordon Allen vorangetrieben, einer Amerikanerin, die Ikebana studierte, während sie in Japan lebte.

Sie sah Ikebana als ein Mittel, Menschen aus aller Welt zu vereinen.

Ab 1956 arbeitete Allen mit den wichtigsten Ikebana-Schulen zusammen, um eine gemeinnützige Organisation namens Ikebana International zu gründen, die eine diplomatische Mission vorantreiben sollte: "Freunde durch Blumen".

In den folgenden Jahrzehnten sind seither weltweit Abteilungen für alle großen Schulen entstanden.

In den letzten Jahren hat die Praxis zeitgenössische Künstler wie Camille Henrot und eine große Zahl von Blumenkünstlern inspiriert, die die Grundsätze des Ikebana nutzen, um neue, originelle Kreationen zu entwickeln.

Jeder, der heute Ikebana praktiziert, weiß, dass der Aufbau von Beziehungen im Zentrum der Praxis steht - Beziehungen zwischen Materialien, zwischen Schülern und zwischen Lehrern und ihren Schülern.

Im heutigen Japan ist das Wort kado, das "Weg der Blumen" bedeutet, die bevorzugte Bezeichnung für Ikebana, da man glaubt, dass es den Geist der Kunst als lebenslangen Lernweg besser wiedergibt.

Die Unbeständigkeit, die in diese Kunst eingebaut ist, beginnend mit ihrer Abhängigkeit von den Jahreszeiten der Natur, bietet sich für Ikebanaisten für unendliche Erkundungen und Experimente an.